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Los Elementos de la Naturaleza: Arte que Transforma los Espacios y las Emociones

Dormitorio acogedor con obra abstracta de la serie Fuego, en tonos rojizos y grises, que evoca transformación y renovación.

La naturaleza nos rodea y, a menudo, nos conecta con nuestra esencia más pura. Inspirada por los cuatro elementos—Mar, Tierra, Aire y Fuego—he creado una colección de obras que reflejan tanto mi vínculo con la naturaleza como mis emociones más profundas. Cada obra es un diálogo entre lo tangible y lo espiritual, entre lo que vemos y lo que sentimos, y hoy quiero invitarte a descubrir cómo pueden transformar cualquier espacio.

Espacio de trabajo luminoso con una obra de la serie Mar, en tonos azules y amarillos, que transmite calma y frescura

EL MAR: La fuerza y la calma en un solo elemento

El mar siempre ha sido mi refugio y mi espejo emocional. Esta serie refleja su capacidad de ser impredecible y constante a la vez. Desde las olas suaves hasta los temporales más intensos, cada obra captura un estado del mar y las emociones que evoca.

En técnica mixta sobre papel yupo, he trabajado con acuarelas, acrílicos y texturas que recuerdan la sal, el viento y la espuma. ¿Te imaginas una de estas piezas en un salón con grandes ventanales? Su poder radica en transportarte a ese horizonte infinito, un recordatorio de que la fuerza reside tanto dentro como fuera de nosotros.

Salón con grandes ventanales y una obra de la serie Tierra, en tonos terrosos y naturales, que conecta con lo esencial y lo sólido

TIERRA: La estabilidad que nos arraiga

En esta serie, el elemento Tierra simboliza lo sólido y lo esencial: nuestras raíces, la familia, y aquello que nos mantiene en equilibrio. Es el elemento que nos invita a ralentizar, a respirar y a conectar con lo tangible.

He trabajado con tonalidades naturales y texturas que evocan el campo, el invierno y la calma de lo cotidiano. Estas obras tienen el poder de traer al interior de tu hogar un toque de naturaleza pura, ideal para un despacho o un rincón de lectura donde busques estabilidad y concentración.


Sala de estar minimalista con techos altos y una obra de la serie Aire, en tonos neutros, que refleja ligereza y movimiento.

LA POESÍA DEL AIRE: La danza invisible

El aire es libertad, movimiento y ligereza. Para esta serie, me inspiré en cómo el aire interactúa con su entorno: el vuelo de una hoja, el murmullo de una brisa o el torbellino de un pensamiento.

Con transparencias, pliegues y patrones sutiles, estas obras aportan calma y creatividad, perfectas para espacios donde fluye la luz natural, como un comedor o un dormitorio. Cada obra es un descanso visual que invita a respirar más profundamente.


Salón moderno con obra abstracta de la serie Fuego, en tonos cálidos y grises, que simboliza transformación y energía renovadora.

FUEGO: Arder para crecer


El fuego es intensidad, pasión y transformación. Mi serie Fuego es un homenaje a la renovación, a ese proceso en el que enfrentamos lo que nos quema para luego resurgir con más fuerza. Las marcas de ceniza, humo y los tonos rojizos se mezclan en estas obras para transmitir el poder del renacimiento.

Estas piezas son perfectas para espacios donde quieras transmitir fuerza y energía, como una sala de estar vibrante o incluso una entrada que impacte al visitante. Son un recordatorio visual de que siempre podemos reconstruirnos, más fuertes que antes.


Rincón de lectura con sillón de diseño y obra de la serie Estratos del Tiempo, que evoca nostalgia y capas de memoria en tonos terrosos

Cómo transformar tus espacios con arte abstracto

Mis obras no solo decoran; cuentan historias y despiertan emociones. A través de los elementos de la naturaleza, puedes dar personalidad a cualquier estancia de tu hogar. Las piezas grandes funcionan como protagonistas, mientras que las más pequeñas pueden complementar rincones especiales.

Usa el arte abstracto para jugar con la energía de cada espacio. Coloca una obra de la serie Mar en una zona donde busques paz, o una del Fuego en un lugar donde quieras potenciar la fuerza y la inspiración.


Sala luminosa con obra abstracta de la serie Tierra, en tonos naturales y texturas orgánicas, que transmite estabilidad y conexión con la naturaleza.

El arte como conexión personal

Cada obra de esta colección ha sido creada desde un lugar muy personal, pero mi deseo es que, al contemplarlas, puedas conectar con tus propias emociones y vivencias. Ya sea que elijas una pieza que refleje calma o transformación, mi objetivo es que sientas cómo la naturaleza y el arte te envuelven y te inspiran.

Si alguna de estas piezas resuena contigo, imagina cómo se vería en tu hogar. ¡Déjame un comentario o contáctame para saber más! Estoy deseando acompañarte en la transformación de tus espacios y emociones. 🌿✨

Obras disponibles en: CarladeVicente.es


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VOLVER AL BLOG


Volver al blog puede ser una tarea difícil después de un largo tiempo de ausencia, pero no hay nada más gratificante que volver a conectarse con vosotros, mis lectores y seguidores. Y esto es exactamente lo que estoy haciendo ahora, volver al blog con un "lo siento" bien grande y un "enorme GRACIAS" por todo vuestro apoyo y paciencia durante mi ausencia.

Quiero ser honesta con vosotros, mi ausencia se debe a varias razones, incluyendo mi trabajo, el cansancio acumulado y la pereza de sentarme a escribir. Me he sentido despegada de todo lo que he creado aquí, y en cambio he focalizado mis fuerzas en otros proyectos.

Os cuento que a raíz del confinamiento por la pandemia global, me inscribí en un curso formativo llamado "De lo espiritual en el arte", impartido por la reconocida artista Araceli García. El programa ofrecía una experiencia única al combinar la enseñanza pictórica con la exploración personal y emocional a través de la colaboración con expertos en diversas disciplinas, como el arte oriental, la arteterapia, la fotografía y la poesía.

Desde el primer día, me sentí cautivada por la propuesta del curso. La dinámica de las clases era distinta a cualquier otra cosa que hubiera experimentado antes. En lugar de centrarse en técnicas y habilidades, Araceli nos guiaba en un viaje de auto-descubrimiento a través del arte. Los profesores invitados compartían sus conocimientos y técnicas para inspirar la creatividad y ayudarnos a desarrollar una conexión más profunda con nuestras emociones.


He descubierto que la pintura me permite expresar emociones que de otra manera habrían sido difíciles de articular, y que podía explorar "mi mundo interior" a través de mi arte. Quizás en un tiempo encontréis mis obras en hogares de todo el mundo. Ya he empezado a trazar el camino.

Cada obra tiene su propia historia y su propia emoción, y son el resultado de una exploración personal y emocional a través del arte. Así que si estás buscando una pieza única y especial para decorar tu hogar, no dudes en echar un vistazo al espacio que le tengo dedicado.




Respecto a The Deco Soul, mi compromiso con vosotros es seguir creando contenido de calidad que os entretenga, os inspire y os enseñe nuevas cosas. No creo que vuelva a la publicación diaria, tampoco creo que llegue a la publicación semanal pero ¿qué os parecería una publicación al mes?. 

Quiero que este blog sea un lugar donde podáis sentir que estáis en casa, donde podáis encontrar inspiración para decorar vuestra casa, visitar locales bonitos donde planear una cena especial o simplemente un lugar donde podáis leer, interaccionar conmigo y relajaros. The Deco Soul nació para ser un lugar para descubrir todo lo que me gusta, porque ¡sí! gracias a mi blog yo también descubro cosas con vosotros. 

Así que, una vez más, quiero agradecer a todos mis lectores y seguidores su apoyo y paciencia durante mi ausencia. Prometo que volveré con más contenido interesante. Y si hay algo en particular que os gustaría ver en el blog, por favor, no dudéis en hacérmelo saber en los comentarios. 

¡Hasta pronto!

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[DIY] La leyenda de las mil grullas

Obra de carladevicente.es: grullas de origami en tono negro dispuestas en una composición geométrica con acentos de color.

Existe una antigua leyenda japonesa, «Senbazuru», que dice que a quien construya 1.000 grullas de papel se le concederá un deseo.

Las mil grullas de origami (papiroflexia en japonés) se han convertido en un símbolo de paz, gracias a la historia de Sadako Sasaki (1943-1955), una niña japonesa que deseaba curarse de la enfermedad provocada por la radiación de la bomba atómica que cayó sobre Hiroshima.


[Icono del diseño] John Melin Moderna Museet Posters


Mi hermano estuvo un año de Erasmus en Estocolmo, por aquel entonces y os hablo de hace por lo menos 12 o 15 años, no valoraba el diseño sueco tanto como lo podría valorar ahora y eso que en aquel momento ya llevaba trabajando en el sector del diseño unos cuantos años. La visita al Moderna Museet de Estocolmo (Museo de Arte Moderno), me emocionó bastante, pero tengo que reconoceros a día de hoy no sé si lo valoré lo suficiente. 

Los pósteres de John Melin para el Moderna Museet, son un icono del diseño, en el post de hoy te cuento un poquito de su historia y te descubro cómo los encuentras integrados decorando diferentes estancias y ambientes. Que son en más de las que te imaginas ¿Te quedas?

Fuente de la imagen: Chapterfriday

Diariodeco 30: Casas con buen rollo


Cuando el equipo de Diariodeco, propuso como temática para este mes "Casas con buen rollo" automaticamente me vino a la cabeza esta vivienda.

Ya os la mostré hace unos años, es una de mis instabloggers favoritas y os advierto que no me importa nada repetir el home tour, así los rezagados disfrutais de este feliz inicio de semana ¿Qué os parece?, ¿ Nos teletransportamos de nuevo, no?

Colaboración con Villeroy & Boch: A cuadros con el baño

Vía 7 y Vía 8
Hoy en mi colaboración en el blog de Villeroy & Boch, transformamos al patito feo de la casa: El cuarto de baño, en un espacio funcional y con personalidad propia. ¿Cómo? Os preguntaréis, pues vistiendo sus paredes. Una decoración sencilla con resultados únicos. Entra aquí para leer más.....



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El piso de una artista y blogger


Nos vamos a teletransportar a la alegre y vistosa casa de Tonemelonedesign artista y blogger. Como nos cuenta en su perfil, es Noruega (vive en Bergen) está casada y tiene dos hijos además de un perro. Estudió diseño gráfico e interiorismo, pero finalmente descubrió que su pasión era la pintura. Es por esto que se lanzó, y abrió un taller dónde realiza unos cuadros espectaculares además de restaurar muebles.

Ilustraciones Low Cost


Si recordáis - aunque puede que no, pues hace ya tiempo - uno de mis primeros post en el blog fue decora con fotos, gráficos e ilustraciones y reitero en lo que dije en su momento: Es una forma de alegrar una pared, rápida, muy lucida y sobre todo lowcost.

Centro de Hospitalidad Coca-Cola

Foto vía: IADE Escuela de Diseño

Estos días en Decoracción, al ver el fantástico trabajo de IADE con su ballena de botellas (Más de 4.000 botellas de plástico), me ha venido a la memoria, una artista súper galardonada, llamada Sarah Turner. Es lo que llamaríamos una eco-artista, pues diseña luminarias creando auténticas obras de arte a partir de botellas de plástico de desecho.



Graduada en la Universidad de Nottingham Trent en 2008 con una licenciatura en Mobiliario y Diseño de Producto, creó su negocio de diseño. Se obsesionó con la recogida y la reutilización creativa de botellas de plástico de desecho que adquiría a nivel local - Cafeterías, vecinos...- y les da una nueva vida.



Coca-Cola apostó por las obras de Sarah y le encargaron el diseño de la iluminación y esculturas para su centro de hospitalidad en el Parque Olímpico de Londres 2012. Una iluminación mediante unas impresionantes lámparas de así 2 metros de ancho fabricadas con 190 botellas de Coca Cola cada una, y que me recuerdan a la ballena que os comentaba en el inicio. En total 5 unidades cada una compuesta por anillos de botellas de plástico intercalando las bombillas y en el centro un globo, fabricado también con botellas. 





Las esculturas de 9 metros de altura, están hechas mediante miles de piezas cortadas a mano de botellas y latas de desecho. Estas piezas se encuentran atadas individualmente con alambres invisibles formando tres etapas diferentes de un buzo, buceando. Cuando le da el aire los cables de las piezas giran y se mueven añadiendo vida y energía a las esculturas.





Podéis ver un vídeo del montaje aquí


(+) Info y propiedad de las fotos: Sarah Turner


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OYSHO POP UP GALLERY



Y ahora, os hablo de CONCURSOS y es que para no variar se me ha ocurrido presentarme a uno... aunque bueno he debido ponerme a ello muy tarde porque a día de hoy hay dibujos muy buenos y con ¡muchísimos votos! ¡¡Pero hay que intentarlo!!
El concurso es OYSHO POP UP GALLERY y en realidad es para ilustradores, pero como a mi me gusta mucho pintar... me he animado a presentar mi elefantito por si tengo suerte!!!

Si os gusta y me queréis votar este es el link:




¡¡TODOS LOS VOTOS SON BIENVENIDOS!! 





Y si por el contrario lo que queréis es hacerme la competencia... pues nada! también os animo. Sólo tenéis que pinchar en la imagen y os llevará al concurso ¡Suerte!



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